舞台灯光设备都有这些类型:
追光灯一般是在远程照射舞台上需要特定的地方物体或任务,产生圆形光斑,功率分575W 1200W 2500W 4000W 等等。
效果灯是直有一定效果的灯具,一般都很便宜,通电后会自动的运转,可打出花纹、图案等,也有声控的产品,属于比较低端的产品。
激光灯是通过两块震镜震动反射,将一束激光分成很多束,可打出图案,文字等,高速运转的激光束,效果非常好。
成像灯为铸铝灯体,体积小、重量轻, 一致性好、不漏光,外表精美,喷涂分黑色或银色两种。
摇头灯是通过X、Y轴运动,达到换色、打图案、频闪等功能,有很强的动感,在国际上是舞台灯光的信赖灯光设备,采用国际通用的DMX512信号控制。
帕灯,体积有长有短,也叫筒灯,照射光束,用来照明舞台、动感换色等,是舞台上常见的灯具,因为耗电比较大,而且有烤的感觉,现在逐渐被LED PAR 灯取代。 .散光灯:光线漫散、匀称、投射面积大,分为天排散光和地排散光。原装舞台灯光质量保证

早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史,都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现了舞台灯光。
16世纪欧洲如在室外夜间演出,则用浸过树脂的绳子制成篝火作为光源。
1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡烛达8000只。
18世纪以来,演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已成为惯例。
20世纪初,钨丝灯泡问世后,为舞台提供了发光集中的聚光灯,并未表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利的条件。
20世纪50年代,演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。
20世纪60年代,科技工作者利用半导体PN结发光的原理,研制成了LED发光二极管。当时研制的LED,所用的材料是GaASP,其发光颜色为红色。经过近30年的发展,大家十分熟悉的LED,已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。然而照明需用的白色光LED*在2000年以后才发展起来。近年来,舞台灯具很多使用了LED灯,LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一。

技术保障实施
A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B)适当亮度--剧场以及观众席大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
功能:①使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。
舞台灯位设计
是整个舞台呈现效果**为关键的一部分,各灯位处理能否与舞台设计构成完美的整体是极为重要的事情。在对各灯位作具体阐述之前,有必要先将共同性问题加以说明:
1)由于舞台形式多样,灯位处理会随之变化。但万变不离其宗,就是力求在满足艺用功能前提下,求得形式与内容完美的统一。本文按传统镜框式舞台为研讨对象。
)演员是演出的主体,演员在主要表演区活动时,脸部均应受到良好的照明效果。凡涉及表演区照明的灯位,其“有效照明范围”,不是指地面范围。而是要求离舞台面1.7m水平标高(一般人眼的高度)为照明基准。 舞台灯光作为舞台美术的重要组成部分,人们一直在追求用各种灯光来达到理想的艺术效果。

灯光控制设备市场调光器,主要有模拟调光器和数字调光器,其特点是:
1、模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单,控制器路较少,调光曲线差,但市场价格较低,易于学会掌握,为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。双数字调光硅柜常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。
2、数字调光器:使用单片机技术,为DM512数字信号。数字调光台使用方便(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理,很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后,就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简,因地制宜地设计出正确的使用方案了。 舞台灯光的作用使舞台画面更清晰,导引观众视线,使观众能够看清什么或舞台的某些角落不让观众看见。原装舞台灯光质量保证
布光四要素:主光、辅助光、逆光、光比。原装舞台灯光质量保证
工艺要求
1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。
3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。
5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 原装舞台灯光质量保证
上海海邑声光科技有限公司在同行业领域中,一直处在一个不断锐意进取,不断制造创新的市场高度,多年以来致力于发展富有创新价值理念的产品标准,在上海市等地区的建筑、建材中始终保持良好的商业口碑,成绩让我们喜悦,但不会让我们止步,残酷的市场磨炼了我们坚强不屈的意志,和谐温馨的工作环境,富有营养的公司土壤滋养着我们不断开拓创新,勇于进取的无限潜力,上海海邑声光科技供应携手大家一起走向共同辉煌的未来,回首过去,我们不会因为取得了一点点成绩而沾沾自喜,相反的是面对竞争越来越激烈的市场氛围,我们更要明确自己的不足,做好迎接新挑战的准备,要不畏困难,激流勇进,以一个更崭新的精神面貌迎接大家,共同走向辉煌回来!